Parlando di Batman TAS è obbligatorio tornare a sentire la Sigla.

Come dicevamo, la paternità del personaggio è attribuita a Paul Dini e Bruce Timm, sceneggiatori di Batman Tas. Partita come Spalla e Fidanzata del Re del Crimine di Gotham ha nel tempo subito un evoluzione e una crescita della sua fama che le permette oggi di essere presente, da protagonista, in tutti i medium targati DC. Proprio tra un paio di giorni tornerà al cinema, interpretata da Margot Robbie, in The Suicide Squad 2.

La prossima uscita di questo secondo capitolo, accompagnata da un certified fresh su Rotten Tomatoes, cosa rarissima per un film DC, mi ha spinto ad una maratona della serie animata. A giudicare dal trailer e considerate le passate opere di James Gunn sembrerebbe che il tono della serie e del film abbiano più di qualche punto di contatto.

Nel periodo in cui tutti provavano a lanciare il proprio servizio di streaming, compreso il mio panettiere, anche la DC provò a creare il suo facendo partire DC Universe. Il progetto, lanciato a Settembre 2018 e chiuso a Gennaio 2021, ha originato solo una manciata di serie tra cui appunto questa Harley Quinn, forse la migliore del pacchetto(Titans e Doom Patrol hanno più di un paio di criticità onestamente). Inizialmente sembrava che con la nascita di HBO Max fosse destinata alla cancellazione ma è stata alla fine confermata per una terza stagione.

Una terza stagione di cui tutti hanno iniziato a parlare già dal momento in cui era solo in fase di sviluppo. Ma non perchè attesissima o per qualche nomination a qualche premio(nomination che sono comunque arrivate), ma solo per il fatto che la DC abbia provato a intervenire sulla serie con un commento che ha creato uno tsumani di ironia sull’internet.

Ci è voluto poco perchè i meme fioccassero come se non ci fosse un domani e anche le persone più inaspettate intervenissero per dire la loro sull’argomento(coff coff Zack Snyder Coff). Ad ora non è esattamente chiaro come sia finita, se la scena sia stata tagliata o i creatori di Harley Quinn siano riusciti a ribadire la propria autonomia creativa. Dal mio canto voto per una scena di questo tipo:

Fatto sta che la terza stagione è in arrivo e, stando ad alcuni commenti dei creatori su Twitter, non sarà disponibile per la visione prima del 2022.

Nel frattempo, però, potete sempre rivedere la prima e la seconda stagione. Il come non è facile. Al momento è disponibile solo su HBO Max che dovrebbe essere lanciato in Europa proprio nel 2022. Se provate infatti ad andare al link di HBO per questa serie QUI verrete bloccati da uno screen legato al paese da cui vi connettete. Se tuttavia voleste usufruire di una VPN, ricordate che ce ne sono diverse di buona qualità.

Di cosa parla la serie?
Harley Quinn, dopo anni passati con il Joker, decide finalmente di lasciarlo, uscendo dalla più tossica delle relazioni.(Se penso a tutte le coppie che ho visto condividere loro immagini per giustificare il fatto che siano delle coppie dem***a mi viene l’angoscia). Inizia quindi il suo percorso per tornare autonoma e superare questa rottura nel modo più Harleystico possibile.

Inizia quindi un percorso di “crescita”, se così possiamo definirlo, in cui si abbandonerà alla sua natura di Antieroe, a tratti un po’ troppo criminale forse, non senza lesinare rotture della quarta parete, rispondendo apertamente anche alle critiche che ha ricevuto la prima serie. Ottimo esempio è la frecciata ai danni dei fanboys e in particolare a quelli DC.

Se all’inizio l’obiettivo di Harley è di sedersi al tavolo dei grandi, della Legion of Doom, mettendo su un team di cattivi “minori”. Finirà quindi per unire le forze con Dr Psycho, in difficoltà a causa di alcuni commenti sessisti che lo hanno fatto cacciare dalla Legion of Doom, Clayface, e le sue aspirazioni attoriali e Shark King, con il suo rifiuto della violenza.

A loro si aggiungono il padrone di casa Sy, un Cyborg un po’ attempato e, ovviamente, la migliore amica di Harley Quinn: Poison Ivy. Quest’ultima è ovviamente la vera comprimaria di Harley, coprotagonista e comprimaria.

Nel corso della serie gli obiettivi di Harley Quinn cambieranno e se all’inizio vuole entrare nella Legion of Doom, con il tempo deciderà di combatterla per diventare davvero indipendente e non dover più rispondere a nessuno.

Un obiettivo che è centrale, assieme alla sottotrama romantica, anche nella seconda stagione dove Harley combatte contro la neo creata “Injustice League”. All’inizio della seconda stagione, infatti, la Justice League è, per vari motivi, fuori dei giochi e impossibilitata a intervenire. Gotham City viene dichiarata come zona estranea agli USA, abbandonata a se stessa e, ovviamente, finisce nelle mani dei principali cattivi rimasti in gioco in città.

Una Injustice League che, grazie anche a un gruppo di doppiatori in gran forma, ha le sue stelle più brillanti nell’Enigmista(doppiato dal Dean di Community), Mr Freeze(doppiato da un grande Molina) e un bistrattato Bane(un, per me, finora sconosciuto Adomian).

Altre performance degne di note sono ovviamente quelle di Alan Tudyk, sempre in gran forma, che doppia sia Joker che Clayface, ma anche la protagonista Kaley Cuoco(qui anche produttrice esecutiva).ù.

La storia scorre via rapida, ci vuole davvero poco per godersi la storia e finirla in appena un paio di giorni. In alcuni punti potrà sembrare ad alcuni un po’ troppo grafica ma, come spiega Harley stessa, è per dar pathos e rinforzare l’effetto drammatico degli eventi. L’idea di partenza è simile a quella di Birds of Prey ma qui si spinge molto di più sulla commedia, sull’ironia e pur essendo un cartone ci sono meno incongruenze. Si approfitta inoltre di tutto il pantheon DC, sfruttando anche cattivi minori come Condiment King o Kite-Man, quando hai centinaia di personaggi validi, perchè non approfittarne?

Sono proprio i comprimari ed i personaggi secondari a fare la fortuna di Harley e permettendo alla serie di procedere senza troppi tempi morti, anche nelle puntate che sembrano allontanarsi dalla trama verticale si ha sempre modo di arricchire qualcosa alla storia complessiva.

In breve, Harley Quinn è una serie chiassosa, sguaiata, violenta, dai disegni forse poco eleganti ma che sa sfruttare ogni idea e ogni scusa per divertire e intrattenere. E, proprio per questo, nel complesso è una serie che vale la pena vedere anche solo per quanto sia breve e quanto velocemente se ne possa godere.

Se avete tempo, mettete su una VPN e andate online per vederla.
Se l’avete vista, invece, che ne pensate? Vi è piaciuta?

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Dopo la scorsa volta, torniamo a parlare di Shueisha e di uno dei suoi successi. (ma non temete vi prometto che prossima volta parlerò di un’altra casa editrice).

Partiamo innanzitutto da un premessa: di cosa parla SpyXFamily?

In un mondo chiaramente ispirato alle due Germanie durante la guerra fredda si muove Lloyd Forger, nome in codice Twilight, la migliore spia del suo paese. A una spia così abile viene dato un compito molto complesso, avvicinare e carpire i segreti dell’uomo più potente del paese confinante e nemico della patri di Lloyd. Per farlo unico modo sembra essere quello di avvicinare il figlio più giovane di quest’uomo.

Ma come fare? Il piano è articolato e consiste nell’adottare una bambina della stessa età di questo figlio, così che i due bambini possano venire in contatto e permettere a Lloyd di avere una scusa per incontrare quest’uomo.
Tutto dovrebbe essere un segreto, anche per la bambina, la piccola Anya. Ma Anya ha un segreto a sua volta, ha poteri telepatici e può leggere nella mente di chiunque, anche del suo padre adottivo. Deciderà però di usare i suoi poteri per aiutare il padre a “proteggere la pace” tra i due paesi.

Peccato che un padre single risulti sospetto. Per questo motivo Lloyd decide di sposare Yor, una donna, appena conosciuta, disperatamente alla ricerca di un marito per placare le preoccupazioni dell’iperprotettivo(coff coff sister complex) fratello minore. Si sposano e tutto dovrebbe essere a posto MA, immaginate giusto. Anche lei ha un segreto. E’ un’assassina eccezionale. Nome in codice: Thorn Princess.

Tutto questo viene presentato nel primo capitolo che, inizialmente, mi aveva un po’ fatto storcere il naso per mettere troppa carne al fuoco. Ma è solo una regola dei primi episodi dei manga: mettere giù tutte le basi della storia per poi partire con la storia dal secondo capitolo. E da lì in poi la progressione è molto più regolare e soprattutto divertente è godibile.

SpyxFamily non reinventa niente, certo, ma sa dire la sua storia in maniera divertente e scorrevolissima con diversi momenti in cui mi ha strappato una risata più che sincera. Se Lloyd e Yori hanno la maggioranza dei momenti più seri(e ovviamente tutta la parte action è sulle loro spalle), Anya la fa da padrone nei momenti più leggeri, divertenti e teneri che siano. Ed è ovviamente lei la star dello show. Il lavoro sulle sue espressioni è sicuramente eccezionale ed è forse uno dei punti di forza del manga.
Per tutti questi motivi, e molti altri, ve consiglio più che sinceramente. E se volete leggerlo, in inglese, potete farlo come per altri manga shueisha, su Mangaplus.

Anche per questo motivo l’annuncio non desta particolare sorpresa in chi scrive. Il manga sta infatti riscuotendo un successo incredibile, soprattutto considerato come sia un’opera pubblicata sulla versione online del Jump, bisettimanalmente, a opera di un autore esperto ma che fino ad ora non aveva ottenuto grande successo: Tatsuya Endo. Le sue opere precedenti, Tista e Gekka Bijin, pubblicate sulla versione mensile del Jump, Jump Square, avevano infatti avuto vita breve e modesto riscontro di pubblico.

Oltre a queste due opere l’autore ha pubblicato un buon numero di one-shot, o storie autoconclusive, tutte su Jump Square o Weekly Shounen Jump. E proprio da alcune di queste storie lui e il suo editor, Shihei Lin, hanno preso spunto per creare SpyXFamily, come dichiarato da quest’ultimo in una recente intervista.

E SpyXFamily ha permesso a Endo di fare il grande salto di qualità. Ad oggi, con appena 7 volumi pubblicati, la serie ha già sfondato il muro delle 11 milioni di copie vendute.

C’è da aggiungere poi come il manga stia ottenendo un grande successo non solo in patria. A conferma di ciò c’è il fatto che sia stato nominato, come miglior prodotto asiatico, agli Eisner Awards del 2021, come comunicato dal portale ufficiale del Comi-con di San Diego.

Con questi risultati l’aspettativa generale è che l’investimento sull’anime e, di conseguenza la qualità dello stesso, sia di ottimo livello. Ma è ancora troppo presto per sapere a cosa assisteremo. Finchè non leggo il nome dello studio onestamente non mi esprimo.

Voi? Conoscete questo manga? Aspettavate questo annuncio?

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Se seguite il mondo dei Manga credo avrete sentito parlare di Jujutsu Kaisen, nuovo astro del firmamento nipponico. Un manga che, con un volume uscito in contemporanea a One Piece è riuscito a superarlo nei dati di vendita attestandosi al primo posto delle classifiche di vendita. Impresa non da poco, diciamolo. E certo, solo qualche mese fa Kimetsu No Yaiba(Demon Slayer) faceva anche meglio, ma era un manga che aveva raggiunto un’epica conclusione e grazie al passaparola, oltre che forse la stessa brevità dell’opera, aveva subito un boom inimmaginabile sino a poco tempo prima.

Il successo di JJK è invece partito quasi in contemporanea con l’anime, fino ad allora era infatti un manga di successo ma non con la S maiuscola. Più di nicchia sia per la maggiore complessità che per alcuni temi forse più Seinen(per adulti) e meno Shounen(per ragazzi). Fino a quel momento infatti si sentiva parlare di JJK più per speculazioni sull’identità dell’autore che non per opinioni sull’opera.
La più nota e diffusa era che in realtà il mangaka fosse una donna e che non svelasse la sua identità per evitare i fan, i pregiudizi o addirittura perchè una qualche Idol. Altro rumor riguardante Gege, ed il mio favorito in assoluto, era che in realtà l’autore di Jujutsu Kaisen fosse nient’altro che Togashi, autore di HunterXHunter e Yuyu degli spettri. Quest’ultimo si sarebbe stancato di HxH sua opera in corso e avrebbe deciso di dedicarsi ad altro. Pare però che i due autori abbiano in comune solo alcuni problemi di salute. Semplicemente, infatti, stando alle smentite, l’autore odia mostrarsi in pubblico, ci tiene alla sua privacy. Infatti quando si è mostrato a un meet&greet lo ha fatto come Mechamaru, personaggio di Jujutsu Kaisen.

Eppure il manga continuava a fare buoni risultati nei ranking interni di Weekly Shounen Jump dove è pubblicato. Continuava ad attrarre interesse, crescere sempre più nelle vendite anche a seguito del buzz seguito all’annuncio dell’anime, anime che ha debuttato a Ottobre 2020. E come ho scritto sopra, è lì che c’è stato il botto vero. Come detto le vendite sono esplose. Da Novembre 2020 a Maggio 2021 il manga ha venduto quasi 24 milioni di copie con l’ultimo volume che settimana scorsa ha esordito vendendo, in una settimana, 1.2 Milioni di copie. Non male se consideriamo che un anno fa il nono volume era in classifica con circa 200mila copie.[Fonte Dati Oricon]

Ovviamente c’è molto di più oltre i numeri di vendita per determinare la qualità di un Manga.
Già, perchè poi sto manga, com’è?

Online l’opinione più diffusa è che l’Anime sia una versione un po’ più allegra, con bellissime sequenze di combattimento del Manga che invece approfondisce la psicologia dei personaggi e soprattutto non risparmia anche momenti più tristi. Come esemplificato dal meme in voca tra i fan dello show

L’allegria del venerdì quanto esce la puntata dell’anime e la malinconia della domenica quando esce un capitolo del manga.
In realtà, molto più semplicemente, l’anime affronta la parte iniziale del manga, quella più Shounen, con scontri tra scuole e in cui i protagonisti incontrano potenziali alleati. Il manga, adesso, invece, è a un punto di svolta dettato dalla volontà dell’autore di concludere la storia in due anni.

Sì, tutto bello, ma quindi sto c***o di manga com’è?

Ci arrivo. Un attimo.
Come accennato sopra, il manga è uno shounen che partendo da premesse completamente tipiche, già viste, assume un tono a tratti atipico, con momenti più seri e approfondimento dei personaggi più impegnativo della media. A tratti sviluppando intrecci così abbondanti da rendere forse difficile seguire la storia, costringendomi ogni tanto a chiudere tutto, aprire la wiki di JJK e provare a capire chi cavolo sia il tipo che sta cercando di ammazzare/salvare/ignorare il protagonista e perchè la cosa dovrebbe sorprendermi.

E quali sono queste premesse? In un mondo in cui spiriti e maledizioni, la fanno da padrone i Jujutsu o “Stregoni” che possono controllare l’energia malefica presente nel corpo di ciascuno e nella natura per combattere e magari distruggere proprio queste maledizioni. Il classico ragazzo normale Yuji finisce con l’entrare in contatto e inglobare la più potente di queste maledizioni, o meglio una sua parte. E ora per evitare di essere “esorcizzato” dovrà controllare… avete capito dove si va a parare. La storia è quella. Il punto di forza sono le relazioni tra i personaggi, tra le casate di Stregoni(io avrei usato esorcisti, stregoni poco mi convince) e un paio di cattivi niente male.

Non raggiunge la randomness di alcune opere moderne del Jump, come Chainsaw Man, ma certo non si lascia pregare creando diversi personaggi insoliti. Come ad esempio Panda

Un panda che in realtà non è un Panda e che è paradossalmente più loquace di quello che qui vedete alla sua destra e che può solo parlare usando ingredienti delle palle di riso giapponesi. Perchè? Causa di una particolare maledizione. Come sempre in questo genere di Manga è importante anche la fantasia di utilizzo del setting e creare personaggi quanto più fantasiosi e intriganti è possibile. JJK alle volte ci riesce, altre volte meno.

Quindi ne vale la pena?

Ne vale la pena? Direi di sì. Una storia dinamica, veloce, più interessante della media con un buon world building. Se siete alla ricerca di uno Shounen lo consiglio.

E come siamo a punti deboli?
Come dicevo sopra, spesso l’autore esagera un po’ ed è difficile seguirlo, soprattutto se non si ha tutto fresco, sarebbe più facile fare un recuperone piuttosto che seguirlo regolarmente(Cosa che se potete vi consiglio di fare LEGALMENTE su Mangaplus, app shueisha che ogni domenica condivide gratis i nuovi capitoli in lingua inglese e spagnola. Se parlate una delle due lingue almeno potete supportare i mangaka)
Secondo punto debole sta in alcuni disegni. O meglio, nelle scene di combattimento. Perchè se lo stile di disegno è molto gradevole e Gege di talento ne ha, come mostrano certe tavole statiche o certe cover

Mi va invece in difficoltà nelle scene di combattimento che spesso sono un po’ confusionarie, forse proprio alla ricerca di quel dinamismo e velocità cui accennavo sopra.

Ma tolti questi due aspetti, JJK scivola via che è un piacere e lo consiglio a chi cerca nuove letture. Potrete così aiutare Gege ad avere successo anche fuori del paese del Sol Levante. Soprattutto ora che questo successo sembra stare mettendolo in difficoltà.

Cioè?

Si sa, non è tutto oro ciò che luccica. Akutami ha più volte dovuto prendere una settimana di break o ha pubblicato capitoli con una o due pagine ancora abbozzate(nulla di assurdo, anche My Hero Academia e Black Clover, per nominarne un paio, lo hanno fatto nel corso dell’ultimo anno). Eppure nonostante questo sembra che le cose continuassero ad essere difficili.

Se avete letto Bakuman conoscete un po’ le scadenze dei fumettisti giapponesi ma, se non lo avete fatto(recuperatelo, un manga sui mangaka che ha stile e disegni da battle) sappiate che non è un lavoro leggero. Scadenze settimanali per un nuovo capitolo, scadenze per le cover e(spesso) correzioni dei volumi, scadenze per supervisione anime e tanto altro. Ecco che il tempo inizia a mancare. Se ci aggiungete il fatto che tutte queste ore le passino chini su un tavolo a disegnare è facile immaginare quanti abbiano problemi alla schiena(o al collo come Togashi appunto).

Ed è così che siamo arrivati a questa settimana dove Gege, su invito del Jump, ha condiviso questo annuncio:

Non preoccupatevi, non mi aspetto sappiate leggerlo. In breve, il fisioterapista di Gege ha lasciato la sua città(in un’immagine che non sono riuscito a trovare c’è gatto-gege disteso a pancia in giù che si lamenta per il dolore alle chiappe. Artista vero), i problemi sono andati peggiorando con Shueisha che continuava a invitarlo a prendersi una pausa di riposo vera, lui ha continuato a rifiutarsi fino a che non ha retto più.

Ed ora? Ed ora Jujutsu Kaisen va in pausa o, se preferite, va in Hiatus(come si chiama la pausa che prendono gli autori superiore alla settimana) per ragioni di necessità. Pare che per un mese sarà in pausa, ma alcuni parlano di uno stop più lungo. Del resto se il mangaka ha problemi a star seduto dubito possa fare nulla fino a che non si sarà ripreso.

Eppure non è il primo ad averne bisogno. Alcuni vanno avanti per tempo indefinito finchè la salute non cede e si ritrovano costretti a stop ben più lunghi del dovuto.
È capitato spesso che autori passassero dal settimanale al mensile solo per poter avere più tempo per lavorare e non doversi arrendere al dolore, vedi World Trigger un paio d’anni fa.
Così come è capitato che alcuni autori inizino a prendere pause regolari pur di evitare questi problemi di salute. Vedi Oda che prende una settimana di break al mese per riposarsi e lavorare sulle altre scadenze.

E in effetti, quello che mi chiedo è: non sarebbe quest’ultima la strada più logica da prendere?
Aumentare il numero di manga presenti in rivista per coprire gli assenti e offrire a rotazione a ciascuno di loro una settimana di pausa ogni mese(o ogni due mesi), in modo tale da permettergli di lavorare su tutto ciò che è collaterale all’essere un mangaka.
Direte: Ma in passato i mangaka non ne avevano bisogno. Eh, ma a parte che una volta i manga erano anche fatti in maniera diversa(certi fumetti degli anni 80 o prima sembrano fatti solo dei bozzetti di cui parlavo prima), perchè nel 2021 sti qua devono ammazzarsi di lavoro per seguire tutti gli eventi annessi e connessi a un manga, lavorando fino a notte invece di farsi un tot di ore di lavoro umane?
Vero che sono giapponesi e la cultura del lavoro è diversa, ma forse un cambio in quel settore potrebbe fare da apripista. No?

Vabbeh, sto divagando. Fatto sta che tra il mangaka che lavora 120 ore a settimana e un autore come Martin che forse ne lavora 12, credo anche nel mondo dell’arte (o della nerditudine) sia arrivato il momento di un maggiore equilibrio.

E da qualche parte in queste cose si deve partire.

Voi? Che ne pensate? Schiavi o solo creatori appassionati e un po’ folli?

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Prima di iniziare però un preambolo, è abbastanza chiaro che questo articolo sia più un azione di puro onanismo letterario. Aprire un sito con un argomento di tendenza, dove Google mi sparerà in 18esima pagina, difficilmente mi porterà qualche lettore. Ma credo sia anche un buon esercizio per capire che tono dare al sito e dare un po’ un’idea di quello che vorrei affrontare. In più partire da qualcosa collegato a chi ha sdonagato i nerd(sì, più di Big Bang Theory) rendendo legittimo parlare di fumetti senza dover necessariamente temere di morire illibati, mi è sembrato giusto partire con un articolo dedicato proprio a quel mondo.
Questo nonostante la serie che aspetti di più abbia un personaggio che sembri ancora legato al vecchio significato di “nerd”.

Per quanto riguarda il mio approccio alla serie, devo dire che la mia opinione su Loki è a tratti simile a quella di Leo Ortolani, creatore di Ratman, massimo esperto di Fumetti, sex simbol(almeno visti i numeri del suo instagram), che in una recensione sul suo blog riassunse così il personaggio di Loki nell’MCU. Semplice ma diretto.

E effettivamente il buon Hiddleston oltre a essere un giovine simpatico è anche un bell’uomo. Come testimoniano diversi reperti trovati sull’internet. Tra cui questo:

Ma, sorvolando su questo, c’è da dire che è uno di quei personaggi perfetti per interessare il pubblico. Cattivo che nel corso del tempo diventa buono, come avviene molto spesso nei fumetti, forse non uno che colpisca per la svolta da Villain a Hero ma comunque un personaggio che ha avuto una sua evoluzione nell’arco di cinque film.

E forse proprio quest’ultimo punto è il primo punto di debolezza del primo episodio di questa serie. Ma andiamo con ordine.

Come inizia la serie? Da Avengers Endgame. Credo tutti abbiamo visto il film oramai ma, senza grandi spoiler, per recuperare una delle gemme dell’infinito alcuni avengers viaggiano nel tempo fino ai tempi del primo Avengers e qui rubano il Tesseract. Peccato che a causa di un imprevisto il Tesseract finisca tra le mani proprio di Loki che, nel mezzo del chaos conseguente, scappa. Questa scena la rivediamo nei primi minuti. L’inedito inizia subito dopo con Loki che, dopo esser finito chissà come in Mongolia, viene arrestato dalla TVA, la Time Variance Authority.

Questa TVA è presente ovviamente anche nei fumetti ma è leggermente diversa. Se nei fumetti infatti si occupa di assicurarsi che non vengano commesse alterazioni della linea temporale all’interno del multiverso, questa TVA invece vigila su un unico universo e si assicura che non si creino altri universi. E quando nella stessa frase dicono Multiverse e Madness è chiaro il richiamo al Dottor Strange e alle dichiarazioni secondo cui Loki avrebbe avuto un posto di rilievo nel cambiare la forma dell’MCU. Dichiarazioni che mi hanno fatto venire in mente quando in Wandavision si diffusero voci sia sulla presenza di Strange che sull’ingresso nell’MCU dei Fantastici 4(ma anche del multiverso con il caro Bohner[….il quattordicenne in me ha riso tanto quando hanno svelato il nome, lo ammetto]). Quindi la fregatura creata dall’hype “a cazzimma” è dietro l’angolo.

La TVA porterà il nostro Loki nel suo mondo. In questo mondo, dove non esiste la magia*, gli verrà rivelato che si è allontanato da quello che era il suo destino(quello che abbiamo visto da Thor 2 in poi per intenderci) e ha creato, non intenzionalmente, una linea temporale e un universo alternativi diventando un “variante” e per questo deve essere giudicato e presumibilmente punito.

MA

Ma ecco che entra in gioco l’Agente della TVA Mobius M. Mobius(Owen Wilson) che, oltre ad avere un nome che va ben oltre la regola della doppia iniziale uguale di Stan Lee, tira giù uno spiegone a Loki e cerca di ingaggiarlo per catturare un altro Variante molto più pericoloso che ha ucciso già diverse squadre della TVA.

MmM è stato ingaggiato per investigare su di lui e catturarlo. Chi sia il Villanzone non lo sappiamo, ma un bambino che ha assistito a uno di questi crimini identifica il cattivo puntando a un dipinto che raffigura il diavolo. E via che si parte su un treno dei desideri che si chiama Mefisto. Wandavision we are back.

Chiunque sia questo cattivo, però, Mobius è sicuro di una cosa: Loki è l’uomo giusto per risolvere il caso.

Peccato che questo Loki sia quello post primo Avengers, destinato alla grandezza, con aspirazioni da regnante e le solite cose del BigBad che è appena stato sconfitto. Quindi come si risolve la cosa?

Beh qui arriva il primo vero problema della serie(e principalmente l’unico problema che ho avuto con questo primo episodio), per far partire la storia, per permetterci di iniziare, si sono dovuti ridurre 5 film di Sviluppo di un personaggio in circa 20 minuti. Come potete si respira aria di cose un po’ affrettate e, come ogni uomo sa, se affretti le cose al bagno finisci con le mutande umide, figuriamoci in una serie che dovrebbe “stravolgere l’MCU”. Ma forse mi sbaglio e sono io a voler trovare il pelo nell’uovo.

Anche perchè superato questo ostacolo, la serie ha diverse trovate interessanti e più di qualche spunto interessante che lascia lo spettatore ansioso di vedere il prossimo episodio, c’è.
Non un’inizio abbomba, ma certo anche Wandavision era partito lento, i presupposti sono migliori di Captain&Soldier quindi personalmente sono completamente on board, ho tolto entrambi i piedi dalla banchina e sono pronto a farmi queste 5 settimane di congetture e riflessioni su questa nuova serie Disney+.

Voi? Che ne pensate? Vale la pena? Siete già a mare e al Mephisto anche Loki?

*visibile solo evidenziandolo, un piccolo spoiler legato alla magia nel territorio della TVA

Non funzionando la magia, anche il Tesseract e le Gemme dell’infinito sono inutilizzabili. Questo viene messo in risalto dove le gemme dell’infinito, provenienti da diversi “varianti” siano usati come banali soprammobili. Ma la cosa più interessante è che, nella scena in cui sono mostrate le gemme sembra che il numero maggiore di gemme presenti lì siano quelle del tempo. Un bel dettaglio a parer mio.

L'articolo Un analisi tardiva e non richiesta di Loki, la nuova serie Disney+ proviene da Che Nerd.