Parlando di Batman TAS è obbligatorio tornare a sentire la Sigla.

Come dicevamo, la paternità del personaggio è attribuita a Paul Dini e Bruce Timm, sceneggiatori di Batman Tas. Partita come Spalla e Fidanzata del Re del Crimine di Gotham ha nel tempo subito un evoluzione e una crescita della sua fama che le permette oggi di essere presente, da protagonista, in tutti i medium targati DC. Proprio tra un paio di giorni tornerà al cinema, interpretata da Margot Robbie, in The Suicide Squad 2.

La prossima uscita di questo secondo capitolo, accompagnata da un certified fresh su Rotten Tomatoes, cosa rarissima per un film DC, mi ha spinto ad una maratona della serie animata. A giudicare dal trailer e considerate le passate opere di James Gunn sembrerebbe che il tono della serie e del film abbiano più di qualche punto di contatto.

Nel periodo in cui tutti provavano a lanciare il proprio servizio di streaming, compreso il mio panettiere, anche la DC provò a creare il suo facendo partire DC Universe. Il progetto, lanciato a Settembre 2018 e chiuso a Gennaio 2021, ha originato solo una manciata di serie tra cui appunto questa Harley Quinn, forse la migliore del pacchetto(Titans e Doom Patrol hanno più di un paio di criticità onestamente). Inizialmente sembrava che con la nascita di HBO Max fosse destinata alla cancellazione ma è stata alla fine confermata per una terza stagione.

Una terza stagione di cui tutti hanno iniziato a parlare già dal momento in cui era solo in fase di sviluppo. Ma non perchè attesissima o per qualche nomination a qualche premio(nomination che sono comunque arrivate), ma solo per il fatto che la DC abbia provato a intervenire sulla serie con un commento che ha creato uno tsumani di ironia sull’internet.

Ci è voluto poco perchè i meme fioccassero come se non ci fosse un domani e anche le persone più inaspettate intervenissero per dire la loro sull’argomento(coff coff Zack Snyder Coff). Ad ora non è esattamente chiaro come sia finita, se la scena sia stata tagliata o i creatori di Harley Quinn siano riusciti a ribadire la propria autonomia creativa. Dal mio canto voto per una scena di questo tipo:

Fatto sta che la terza stagione è in arrivo e, stando ad alcuni commenti dei creatori su Twitter, non sarà disponibile per la visione prima del 2022.

Nel frattempo, però, potete sempre rivedere la prima e la seconda stagione. Il come non è facile. Al momento è disponibile solo su HBO Max che dovrebbe essere lanciato in Europa proprio nel 2022. Se provate infatti ad andare al link di HBO per questa serie QUI verrete bloccati da uno screen legato al paese da cui vi connettete. Se tuttavia voleste usufruire di una VPN, ricordate che ce ne sono diverse di buona qualità.

Di cosa parla la serie?
Harley Quinn, dopo anni passati con il Joker, decide finalmente di lasciarlo, uscendo dalla più tossica delle relazioni.(Se penso a tutte le coppie che ho visto condividere loro immagini per giustificare il fatto che siano delle coppie dem***a mi viene l’angoscia). Inizia quindi il suo percorso per tornare autonoma e superare questa rottura nel modo più Harleystico possibile.

Inizia quindi un percorso di “crescita”, se così possiamo definirlo, in cui si abbandonerà alla sua natura di Antieroe, a tratti un po’ troppo criminale forse, non senza lesinare rotture della quarta parete, rispondendo apertamente anche alle critiche che ha ricevuto la prima serie. Ottimo esempio è la frecciata ai danni dei fanboys e in particolare a quelli DC.

Se all’inizio l’obiettivo di Harley è di sedersi al tavolo dei grandi, della Legion of Doom, mettendo su un team di cattivi “minori”. Finirà quindi per unire le forze con Dr Psycho, in difficoltà a causa di alcuni commenti sessisti che lo hanno fatto cacciare dalla Legion of Doom, Clayface, e le sue aspirazioni attoriali e Shark King, con il suo rifiuto della violenza.

A loro si aggiungono il padrone di casa Sy, un Cyborg un po’ attempato e, ovviamente, la migliore amica di Harley Quinn: Poison Ivy. Quest’ultima è ovviamente la vera comprimaria di Harley, coprotagonista e comprimaria.

Nel corso della serie gli obiettivi di Harley Quinn cambieranno e se all’inizio vuole entrare nella Legion of Doom, con il tempo deciderà di combatterla per diventare davvero indipendente e non dover più rispondere a nessuno.

Un obiettivo che è centrale, assieme alla sottotrama romantica, anche nella seconda stagione dove Harley combatte contro la neo creata “Injustice League”. All’inizio della seconda stagione, infatti, la Justice League è, per vari motivi, fuori dei giochi e impossibilitata a intervenire. Gotham City viene dichiarata come zona estranea agli USA, abbandonata a se stessa e, ovviamente, finisce nelle mani dei principali cattivi rimasti in gioco in città.

Una Injustice League che, grazie anche a un gruppo di doppiatori in gran forma, ha le sue stelle più brillanti nell’Enigmista(doppiato dal Dean di Community), Mr Freeze(doppiato da un grande Molina) e un bistrattato Bane(un, per me, finora sconosciuto Adomian).

Altre performance degne di note sono ovviamente quelle di Alan Tudyk, sempre in gran forma, che doppia sia Joker che Clayface, ma anche la protagonista Kaley Cuoco(qui anche produttrice esecutiva).ù.

La storia scorre via rapida, ci vuole davvero poco per godersi la storia e finirla in appena un paio di giorni. In alcuni punti potrà sembrare ad alcuni un po’ troppo grafica ma, come spiega Harley stessa, è per dar pathos e rinforzare l’effetto drammatico degli eventi. L’idea di partenza è simile a quella di Birds of Prey ma qui si spinge molto di più sulla commedia, sull’ironia e pur essendo un cartone ci sono meno incongruenze. Si approfitta inoltre di tutto il pantheon DC, sfruttando anche cattivi minori come Condiment King o Kite-Man, quando hai centinaia di personaggi validi, perchè non approfittarne?

Sono proprio i comprimari ed i personaggi secondari a fare la fortuna di Harley e permettendo alla serie di procedere senza troppi tempi morti, anche nelle puntate che sembrano allontanarsi dalla trama verticale si ha sempre modo di arricchire qualcosa alla storia complessiva.

In breve, Harley Quinn è una serie chiassosa, sguaiata, violenta, dai disegni forse poco eleganti ma che sa sfruttare ogni idea e ogni scusa per divertire e intrattenere. E, proprio per questo, nel complesso è una serie che vale la pena vedere anche solo per quanto sia breve e quanto velocemente se ne possa godere.

Se avete tempo, mettete su una VPN e andate online per vederla.
Se l’avete vista, invece, che ne pensate? Vi è piaciuta?

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Prima di iniziare però un preambolo, è abbastanza chiaro che questo articolo sia più un azione di puro onanismo letterario. Aprire un sito con un argomento di tendenza, dove Google mi sparerà in 18esima pagina, difficilmente mi porterà qualche lettore. Ma credo sia anche un buon esercizio per capire che tono dare al sito e dare un po’ un’idea di quello che vorrei affrontare. In più partire da qualcosa collegato a chi ha sdonagato i nerd(sì, più di Big Bang Theory) rendendo legittimo parlare di fumetti senza dover necessariamente temere di morire illibati, mi è sembrato giusto partire con un articolo dedicato proprio a quel mondo.
Questo nonostante la serie che aspetti di più abbia un personaggio che sembri ancora legato al vecchio significato di “nerd”.

Per quanto riguarda il mio approccio alla serie, devo dire che la mia opinione su Loki è a tratti simile a quella di Leo Ortolani, creatore di Ratman, massimo esperto di Fumetti, sex simbol(almeno visti i numeri del suo instagram), che in una recensione sul suo blog riassunse così il personaggio di Loki nell’MCU. Semplice ma diretto.

E effettivamente il buon Hiddleston oltre a essere un giovine simpatico è anche un bell’uomo. Come testimoniano diversi reperti trovati sull’internet. Tra cui questo:

Ma, sorvolando su questo, c’è da dire che è uno di quei personaggi perfetti per interessare il pubblico. Cattivo che nel corso del tempo diventa buono, come avviene molto spesso nei fumetti, forse non uno che colpisca per la svolta da Villain a Hero ma comunque un personaggio che ha avuto una sua evoluzione nell’arco di cinque film.

E forse proprio quest’ultimo punto è il primo punto di debolezza del primo episodio di questa serie. Ma andiamo con ordine.

Come inizia la serie? Da Avengers Endgame. Credo tutti abbiamo visto il film oramai ma, senza grandi spoiler, per recuperare una delle gemme dell’infinito alcuni avengers viaggiano nel tempo fino ai tempi del primo Avengers e qui rubano il Tesseract. Peccato che a causa di un imprevisto il Tesseract finisca tra le mani proprio di Loki che, nel mezzo del chaos conseguente, scappa. Questa scena la rivediamo nei primi minuti. L’inedito inizia subito dopo con Loki che, dopo esser finito chissà come in Mongolia, viene arrestato dalla TVA, la Time Variance Authority.

Questa TVA è presente ovviamente anche nei fumetti ma è leggermente diversa. Se nei fumetti infatti si occupa di assicurarsi che non vengano commesse alterazioni della linea temporale all’interno del multiverso, questa TVA invece vigila su un unico universo e si assicura che non si creino altri universi. E quando nella stessa frase dicono Multiverse e Madness è chiaro il richiamo al Dottor Strange e alle dichiarazioni secondo cui Loki avrebbe avuto un posto di rilievo nel cambiare la forma dell’MCU. Dichiarazioni che mi hanno fatto venire in mente quando in Wandavision si diffusero voci sia sulla presenza di Strange che sull’ingresso nell’MCU dei Fantastici 4(ma anche del multiverso con il caro Bohner[….il quattordicenne in me ha riso tanto quando hanno svelato il nome, lo ammetto]). Quindi la fregatura creata dall’hype “a cazzimma” è dietro l’angolo.

La TVA porterà il nostro Loki nel suo mondo. In questo mondo, dove non esiste la magia*, gli verrà rivelato che si è allontanato da quello che era il suo destino(quello che abbiamo visto da Thor 2 in poi per intenderci) e ha creato, non intenzionalmente, una linea temporale e un universo alternativi diventando un “variante” e per questo deve essere giudicato e presumibilmente punito.

MA

Ma ecco che entra in gioco l’Agente della TVA Mobius M. Mobius(Owen Wilson) che, oltre ad avere un nome che va ben oltre la regola della doppia iniziale uguale di Stan Lee, tira giù uno spiegone a Loki e cerca di ingaggiarlo per catturare un altro Variante molto più pericoloso che ha ucciso già diverse squadre della TVA.

MmM è stato ingaggiato per investigare su di lui e catturarlo. Chi sia il Villanzone non lo sappiamo, ma un bambino che ha assistito a uno di questi crimini identifica il cattivo puntando a un dipinto che raffigura il diavolo. E via che si parte su un treno dei desideri che si chiama Mefisto. Wandavision we are back.

Chiunque sia questo cattivo, però, Mobius è sicuro di una cosa: Loki è l’uomo giusto per risolvere il caso.

Peccato che questo Loki sia quello post primo Avengers, destinato alla grandezza, con aspirazioni da regnante e le solite cose del BigBad che è appena stato sconfitto. Quindi come si risolve la cosa?

Beh qui arriva il primo vero problema della serie(e principalmente l’unico problema che ho avuto con questo primo episodio), per far partire la storia, per permetterci di iniziare, si sono dovuti ridurre 5 film di Sviluppo di un personaggio in circa 20 minuti. Come potete si respira aria di cose un po’ affrettate e, come ogni uomo sa, se affretti le cose al bagno finisci con le mutande umide, figuriamoci in una serie che dovrebbe “stravolgere l’MCU”. Ma forse mi sbaglio e sono io a voler trovare il pelo nell’uovo.

Anche perchè superato questo ostacolo, la serie ha diverse trovate interessanti e più di qualche spunto interessante che lascia lo spettatore ansioso di vedere il prossimo episodio, c’è.
Non un’inizio abbomba, ma certo anche Wandavision era partito lento, i presupposti sono migliori di Captain&Soldier quindi personalmente sono completamente on board, ho tolto entrambi i piedi dalla banchina e sono pronto a farmi queste 5 settimane di congetture e riflessioni su questa nuova serie Disney+.

Voi? Che ne pensate? Vale la pena? Siete già a mare e al Mephisto anche Loki?

*visibile solo evidenziandolo, un piccolo spoiler legato alla magia nel territorio della TVA

Non funzionando la magia, anche il Tesseract e le Gemme dell’infinito sono inutilizzabili. Questo viene messo in risalto dove le gemme dell’infinito, provenienti da diversi “varianti” siano usati come banali soprammobili. Ma la cosa più interessante è che, nella scena in cui sono mostrate le gemme sembra che il numero maggiore di gemme presenti lì siano quelle del tempo. Un bel dettaglio a parer mio.

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